سرفصل های آموزشی دوره صدابرداری استودیو

 

 

 

PART I
Lesson 1	THE ESSENCE OF RECORDING ENGINEERING. For studio or home recording and professional careers. The basic set-up of a recording system is discussed and how each piece is inter-connected. The qualities and responsibilities of a successful engineer and music producer are examined in order that the student may catch the essence of the recording profession. Your success depends on your ability to adapt to a variety of musical styles and recording situations with a professional attitude. The roles and dutes for each participantat a recording session are clearly defined.
Lesson 2	WHAT IS SOUND? Recording is all about sound. To make great recordings, the engineer must understand the nature of sound itself. You can't capture sound successfully if you don't know what it is. Our journey begins with the origin of sound waves. A simple appreciation of basic audio theory will enable you to make each individual element in your recordings sound great.
Lesson 3	LET'S MAKE AN ALBUM TOGETHER! Your instructor guides you step by step, through the recording of a complete album. An actual project is thoroughly analyzed to give you an understanding of the entire process. This is a delightfully informative section where each stage is explained in fine detail and a multitude of secret tricks are divulged. Your recordings will have that professional sound - just like those that come out of a major recording studio. You'll really feel like you are actually setting up and recording a live band.
Lesson 4	THE RECORDING SESSION...PART 2. Continuing the analysis of a complete recording project, this is the stage where the vocals are added to previously recorded rhythm tracks. How to correct errors and add new parts, plus the overdubbing procedures for all types of musical instruments.
Lesson 5	THE FINAL MIX. This is the third stage of our album project. Now comes the delicate art of mixing where you'll master the skills of blending sound to create moods. The correct procedures for recording masters are discussed so that your mixes will be in the correct format for sending to CD duplication factories.
PART II
Lesson 6	DIGITAL RECORDING. A recently updated lesson on hard disk digital workstations, which includes computer based digital programs such as Pro Tools, Cakewalk and Digital Performer etc. You'll learn which plug-ins you'll need to add that professional sparkle to your tracks. There are thousands of programs out there - you'll find out which ones are best for your particular type of music. Digital mixers are evaluated and surround sound mixing is explained.
Lesson 7	INDEPENDENT RECORD PRODUCTION. For those of you who aim to produce and distribute your own CD, DVD, or vinyl record, this lesson is a must. There are many frustrations and pitfalls in record making that can easily be avoided once you have digested this lesson. Promotion and distribution is discussed along with the inner structure of the music industry. Recording artists often quiz the engineer on the mysterious mastering stage of CD and DVD production. Getting your music onto the internet with mp3 is covered.
Lesson 8	THE MICROPHONE JUNGLE. Now we begin to examine the various pieces of equipment that are found in the recording studio. There are hundreds of different types of microphone available. Which one is right for you? Each has a distinctive sound and is used for a particular purpose. You will learn how they work and the application for which each microphone is best suited.
Lesson 9	MIC TECHNIQUE. Once you have learned which mic to use for a particular job, you must know how and where to place it in relation to the sound source that is to be captured. This is very important information. You will learn how to experiment and discover many ways with which to produce your own unique sounds.
Lesson 10	MUSICAL INSTRUMENT MIKING. This lesson is filled with photographs and practical suggestions for miking vocals and dozens of different musical instruments. The preferred choices of many veteran engineers are listed along with some of their personal tricks which have been used on countless hit records. You will learn how to select and position the right mic for each particular job.
PART III
Lesson 11	HOW TO RECORD LIVE DRUMS. A complete lesson is devoted to the art of recording drums. They are possibly the most sensitive of all instruments to record due to the necessity of a multitude of mics and processors. All the tricks in the book are needed to harness their sound.
Lesson 12	HOW TO BUILD YOUR OWN STUDIO. In your own home or in a business environment, different styles and approaches for the layout are examined. Building sound absorption partitions, vocal booths, choosing the right equipment, inter-connection, and soundproofing is examined.
Lesson 13	ECHO AND REVERBERATION. We enter the magical kingdom of Signal Processing where sound is shaped through the use of reverberation units, digital delays and many other artificial forms of echo production - all the way to the celestial outer limits of the latest digital reverberators. You will learn how, and at what stage in your recordings to apply echo, and which instruments are better suited to particular types of echo unit.
Lesson 14	SPECIAL EFFECTS UNITS. Further exploration into the exciting universe of Signal Processing with some ofthe more advanced devices including limiters, compressors, noise gates, expanders, chorusing units, flangers and harmonizers. You are able to listen and compare the sound of each effect with your Action-Audio CDs in this exciting stage of the recording process.
Lesson 15	EQUALIZERS. The bass and treble controls on your home stereo are the simplest form of equalizer, but in the studio, there are many more variations. They are probably the most important signal processing tool in the whole studio.You will get acquainted with the various types, learning what each can and cannot do to a sound.
PART IV
Lesson 16	THE MIXING DESK. The nucleus of the control room - the desk (or computer screen) at which you will eventually sit and confidently control. The mixing stage will make or break your recordings. Its parts and functions are clearly presented. Mixing theories are discussed. We examine the layout and features of a typical mixing console and analyze each module, knob by knob.
Lesson 17	THE TAPE RECORDER. Believe it or not, almost all major studios in the world still use analog tape recorders. Many of our graduates have progressed to become chief engineers in such studios. We hope you will too so we keep this lesson in your course. The professional recording engineer must be familiar with the operation of various tape recorders, from 2 track to 24 track.
Lesson 18	CALIBRATION. This means how to keep the recording machines fine-tuned to ensure top flight performance every time. You become a little bit of a mechanic by learning how to make these adjustments in easy step-by-step instructions. It's a bit like learning how to drive a car!
Lesson 19	DIGITAL RECORDING SOFTWARE. An in-depth look at the more popular computer software programs that are dedicated to music production. Also how control surfaces make the operations more user-friendly. Digital Plug-ins are evaluated along with software libraries from where the producer can access every instrument and sound imaginable to include in their recordings.
Lesson 20	LOUDSPEAKERS AND MONITORING. No engineer can make perfect recordings unless he or she is listening through a flat (neutral) monitoring system. Here we investigate the acoustics of a control room, speaker enclosures, monitor amplifiers, and the analysis and correction of room sound. Live sound engineers will find this lesson especially rewarding.
PART V
Lesson 21	EDITING. Digital and analog editing techniques are fully explored. They are quite different from one another. Cutting and pasting on a computer is analysed. You also learn how to mark, splice and re-arrange portions of recording tape. You will become an ace editor and be able to make edits that are impossible to detect.
Lesson 22	DIGITAL RECORDING. This special section deals with the very latest developments in digital audio. The successful recording engineer has to stay abreast of the newest technological changes.You learn about the basic principles of the revolutionary digital recording technology, and compare the advantages of digital over the traditional analog recording system.
Lesson 23	MIDI. Another exciting revolution which changed the recording world. The interconnection of musical instruments, drum machines, and samplers are thoroughly investigated. Students are exposed to the many facets of MIDI interface as it applies to modern recording.
Lesson 24	MUSIC. No engineer can become completely successful if they don't understand the basic concepts of musical composition. The fundamentals of music theory are illustrated in our unique system so that you may be able to relate to terminology used by the musicians at a session.
Lesson 25	GETTING A JOB. Whether you plan to open your own studio or seek employment in an established facility, this valuable lesson will assist you in reaching your goal. It will prepare you for the real world of audio engineering and place you one step ahead of your competitors.

 

 

تقدیر.تشکر وعذر خواهی

دوباره سلام  حضور علاقه مندان محترم و تمام دوستانی که از سراسر کشور چه با ایمیل .تلفن.کامنت.وحضوراً ابراز محبت داشتید.

راستش اصلا فکرش رو نمیکردم که تا این حد تعداد علاقمندان ودوستانی که بطور آکادمیک و حرفه ای پیگیرمسایل مربوط به proaudio  باشند تو این مملکت زیاد باشن.  

محبت دوستانی که بسیاری از اونها چه از صدابرداران . افراد فنی . دانشجویان دانشکده صدا و سیما .شرکتهایی که پرسنل فنی و فروش نمایندگی محصولات معتبر را دارند . و دانشجویانی که افتخار تدریس به آنها را تاکنون داشتم . و سایر عزیزان . دارای تجارب بسیار عالی و حرفه ای در این حوزه هستند . وظیفه من را بسیار سخت تر از قبل میکرد.

امیدوارم بتوانم کار های علمی بیشتری در بجش صدا انجام دهم و رسالت یک آریایی را آنطور که از آن انتظار می رود انجام دهم.

خیلی منتظر نظرات وپیشنهادات شما همکاران و دوستان هستم که به امید خدا بتوان هر چه زودتر یک مرجع رسمی که اختیارات قانونی وعلمی کافی داشته باشد و زیر نظر عالی ترین مرجع جهانی این بخش که همان (جامعه مهندسین صدا) هست با کمک صاحب نظران و محققین ایرنی در ایران تاسیس کنیم که زمینه سازایجاد اشتغال و  اعتبار جهانی برای تولید صنعتی محصولات مرتبط وبهبود کیفی تولیدات صوتی و تصویری با استانداردهای جهانی گردد.

برای رسیدن به این هدف بدون هیچگونه ادعایی  نیازمنددست یاری و دوستی با همه شما همکاران بخش صدا و آکوستیک هستم.

از تمامی شما ممنونم.

و یک عذر خواهی به کلیه دوستانی که منتظر بروز شدن این وبلاگ هستند بدهکارم.حق بدهید که گرفتاری های روز مره کاری اجازه این کار را خصوصا در این یک ماه اخیر به من نداد.

مطالب در حال آماده سازی است.خوشبختانه دیگر دست تنها نیستم.دوستان و همکاران خوبی در این راه مرا همراهی خواهند کرد که حتما حضور شما معرفی میگردند.

تا هفته دیگر ......

 

 

خبر عضویت در انجمن AES

سلام دوستان

 

بعد از مدتها مکاتبات و رایزنی و ارایه سوابق واسناد مربوطه به جامعه مهندسین صدا که مقر آن در ایالت نیویورک است ،توانستیم به عضویت این سازمان رسیده و موسسه ای را تحت عنوان( انستیتو صدای ایران) به شماره ثبت  558به ثبت این سازمان جهانی برسانیم.

 

در حال حاضر در دو بخش کمیته های آموزشی دوره های آموزشی آکوستیک و ضبط استودیویی، عضویتم به تایید  آقای روی پریت و شورای مرکزی رسیده و در کمیته های فنی  تجهیزات استودیویی و آکوستیک و صدارسانی عمومی در حال بررسی است،که نتیجه آنرا پس از اعلام رسمی به حضور مردم شریف خواهم رساند.

 

 امیدوارم بتوانم بزودی دارای حق رای و کرسی درسایر کمیته های فنی نیز بشوم که تا حد زیادی ادای دین به جامعه محترم علمی ،مردم عزیز کشور و خصوصا همکاران و علاقمندان محترم صدا برداروبخشهای بازرگانی تجهیزات صدا ،بنمایم.

 

جهت مشاهده دوره های آموزشی مصوب ،آدرس و اطلاعات تماس جهت ثبت نام دوره ها بر روی لینک زیر کلیک نمایید.

 

 

http://www.aes.org/education/institutions.cfm?InstID=558

 

بزودی در مورد سایر خدمات و مزایای عضویت یک کشور،موسسه و یا  فرد حقیقی در جامعه مهندسین صدا توضیحاتی در همین وبلاگ خواهم داد.

 

منتظر مقالات و پست های بعدی باشید و از ارایه نظرات خود بنده کمترین را محروم نگذارید.

 

 

متشکرم       

رامین امیری     

مطالبی در مورد اندازه گیر ها(میترها) ی مقدار و حجم سیگنال در دستگاههای صوتی

Meters: measuring audio signal level

The levels of audio signals have to be measured accurately otherwise clipping and distortion will occur. Many systems use bargraph meters of one kind or another, but the way in which these work comes largely from history, in the form of the VU meter and PPM meter.

VU Meter

'VU' stands for 'Volume Units'. A change of 1 volume unit is the same as a change of 1 decibel.

The VU meter was introduced in the early years of broadcasting to measure signal strength. It is a simple electro-mechanical device requiring no power supply other than the signal that drives it.

The VU meter is calibrated in VU, from -20 VU to +3 VU. It is also calibrated in percentage modulation, although this is not used outside of broadcasting.

The original specification stated that 0 VU was to correspond to an electrical level of 0 dBu, or 0.775 volts. However, it was found that putting a meter on an audio line resulted in distortion of the signal. Hence a resistor was incorporated, which lowered the sensitivity so that 0 VU now indicates +4 dBu. The resistor is still used with modern VU meters.

The VU meter is a simple device. It is accurate on steady-state signals, but it seriously under-reads transient signals, such as percussion, by as much as 10 dB or more. Unless the engineer actively 'interprets' the readings, serious clipping can be the result.

As a consequence of its shortcomings, 'VU' is sometimes said to represent 'virtually useless', although it is at least a good indicator of the presence or absence of a signal.

PPM Meter

'PPM' stands for 'Peak Program Meter'. Despite the tautology, the expression 'PPM meter' is often used.

The PPM was devised by the BBC who required a more accurate meter than the VU. It incorporates active electronics, together with an improved mechanical movement that can respond to changes in level much more quickly.

Research by the BBC found that most people could not detect distortion if it lasted less than around four milliseconds. Therefore, the rise time of the PPM is around four milliseconds, and it does respond fast enough to transient signals such as percussion for most applications.

The fast twitching of the needle could be a distraction, however it is given a slow fall-back time that makes the meter easier to read.

In standard BBC practice, PPM 4 is 0 dBu or 0.775 volts. PPM 6 is +8 dBu, which is regarded as peak level.

نگاهی بر سیستم های پخش صوتی محیطی چند کاناله دالبی، -دی تی اس،تی اچ ایکس و سونی

در ذیل توضیحاتی در مورد سیستم های صوتی محیطی، محصول کمپانی های را که توسط همکار محترم جناب آقای وحید توکلی  نگارش شده است را ، می خوانید که  دانستنش خالی از لطف نیست

بزودی توضیحات فنی جامع تری در این رابطه درحال آماده سازی دارم که در   وبلاگ خواهم گذاشت

DOLBY STEREO :

 

دالبي استريو فرمتي چند كاناله براي پخش صدا است كه در سال 1976 توسط آزمايشگاه دالبي براي استفاده در سينماها ساخته شد كه بر پايه صداي استريوي اورجينال آنالوگ(ابداع شده در 1930) است كه در اين تكنولوژي دو كانل اضافي صوتي بصورت مخفي اضافه شده كه در بر گيرنده اطلاعات صوتي است جهت بكار انداختن يك بلندگوي مركزي و همچنين بلندگوهاي چندگانه اي كه روي ديوار عقب سينما قرار مي‌گرفت.

اين كار توسط يك پردازنده جهت ايجاد فضاي واقعي‌تر انجام ميشد و همچنين اين توانايي را نيز داشت كه صداي ضبط شده بر لبه فيلم هاي سلولزي كه بصورت اپتيكال و مونو بود را بصورت فضاي واقعي فيلم شبيه سازي كند.

 

 DOLBY SURROUND 

  دالبي سوراند در سال 1982 توسط آزمايشگاه دالبي به شكل يك فرمت سه كاناله جهت سينماي خانگي ابداع شد

اين فرمت از دو كانال جلو چپ و راست و يك بلندگوي مونو جهت عقب تشكيل ميشد كه صداي آن تركيب خاصي از صداي دو كانال جلو بود و براي وسايلي از قبيل ويدئو كاست بكار ميرفت كه بعد دالبي پرولوجيك جايگزين آن شد.

 

 DOLBY PRO-LOGIC

      دالبي پرولوجيك نام فرمت خاصي از صدا نيست ولي جهت معرفي يك تكنولوژي خاص بكار ميرود كه روي خيلي از وسايل صوتي در كنار ساير اسامي درج ميشود و بيان كننده اين مسئله است كه دستگاه مذكور توان بهبود كيفيت صدا هنگام پخش تراك هاي صوتي حاوي اطلاعات دالبي سوراند(استاندارد قديمي‌تر) را داراست و همچنين داراي اين قابليت است كه صداي استريوي آنالوگ معمولي را بصورت چند كانالي شبيه سازي كند.

 

 DOLBY DIGITAL-AC3

    صداي سينما با ابداع فرمت دالبي ديجيتال توسط آزمايشگاه دالبي در 1980 وارد دنياي ديجيتال شد .نخستين فيلمي كه به اين طرق نمايش داده شد بتمن در سال 1992 بود.

دالبي ديجيتال داراي 6 كانال صوتي واقعي و كاملا مجزا است كه هريك داراي اطلاعات صوتي خاص خود و بصورت كاملا ديجيتال است كه داراي 5 كانال اصلي و 1 كانال داراي اطلاعات فركانس باس است كه يك ساب ووفر اكتيو را تغذيه ميكند (5.1)و 1. به معناي استفاده از ساب ووفر است.

گاهي اوقات اين فرمت بصورت AC-3 نمايش داده ميشود كه به معناي نسل سوم کدگذاری ديجيتال صوت ميباشد.

اين فرمت در 1993 توسط اكثر كشورها بعنوان استاندارد جهت استفاده در تلويزيون هاي ديجيتال انتخاب شد و به دنبال ساخته شدن فيلمهايي نظير دروغ هاي حقيقي سرانجام در 1995 بعنوان فرمت صوت فيلمهاي دي وي دي انتخاب شد.

 

DOLBY DIGITAL SURROUND-EX

      نسل بعدي صداي ديجيتال است كه بر پايه فرمت دالبي ديجيتال 5.1 ميباشد كه مشتركا توسط آزمايشگاه دالبي و كمپاني لوكاس فيلم توسعه داده شد و عبارت است از اضافه شدن يك كانال صوتي كه بصورت تركيب ماتريسي سوراندهاي چپ و راست عقب عمل ميكند و در عقب و در بين آنها قرار ميگيرد و بصورت 6.1 ميشود كه ورژن خانگي آن بصورت اختياري روي آمپليفايرهاي بسيار حرفه‌اي داراي استاندارد تي اچ ايكس موجود است.

 

 THX 

    اين علامت كه روي تعداد كمي از دستگاهها و يا فيلمها قرار داده شده و خيليها به اشتباه آنرا يك فرمت جديد صوت ميدانند توسط كمپاني لوكاس فيلم ابداع شد و در واقع استانداردي است كه در مورد كيفيت صدا بحث ميكند.

 

THX means Tomlinson Holman's eXperiment

    آقاي هولمن پي برد در سينماهاي مختلف و نيز در استوديو هاي توليد از وسايل مختلفي استفاده ميشود كه موجب تغيير صدا ميشود و با صداي اورجينال تفاوت دارد بنابراين اين استاندارد كيفيت را پايه گذاري نمود. اين استاندارد تضمين ميكند كليه وسايل و يا نرم‌افزار هايي كه داراي اين نشان هستند داراي بالاترين كيفيت و مطابق صداي اصلي ميباشند. در اين استاندارد بطور مستقيم نحوه ساخت و سازماندهي محصولات بيان شده.

 

 

DTS Sound

 ديجيتال تئاتر سيستم نيز يك فرمت ديجيتال جديدتر است كه از سال 1995 شروع شد و بعنوان رقيبي براي دالبي 5.1 مطرح ميباشد و تنها تفاوت آن در ضريب فشرده كردن صداست كه در اين فرمت بر خلاف دالبي كه بصورت ثابت نرخ آن 12:1 است بصورت متغير بين 1:1 تا 40:1 است و اولين بار در سينماي خانگي درسال 1996 و در فيلم پارك ژوراسيك بكار رفت.

 

 DTS-ES

    آخرين نسخه  ديجيتال تئاتر سيستم است كه تحت ليسانس دالبي ساخته شد و دقيقا مانند دالبي سوراند- اي ايكس يك كانال سوراند عقب به آن اضافه شد و بصورت 6.1 درآمد.

 

 SDDS :Sony Dynamic Digital Sound

  اين نيز يك فرمت صوت است كه توسط سوني ابداع شد و تنها در سينماهاي بسيار پيشرفته يافت ميشود و بعيد است نسخه خانگي آن بتواند مانند دالبي فراگير شود.

در اين يك سيستم توسط هشت كانال صوتي (7.1) صدايي بي اندازه صاف شفاف و بسيار دلنشين توليد ميشود. كانالهاي آن عبارتند از چپ -مركز/چپ – مركز – مركز/راست – راست – سوراند عقب/چپ – سوراند عقب/راست و ساب ووفر !!!